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| monika nickel-stein korbgeflecht raumteiler auf den diesjährigen www.winter-raeume.de im kulturzentrum stiftung schloss kapfenburg 8-10.12.2017
monika nickel-stein ist geboren 1974 in Singkawang/Indonesien
aufgewachsen in Rheinland-Pfalz
1994-1999 Studium an der Pädagogischen
Hochschule Freiburg
2000-2003 Ausbildung an der Staatlichen
Berufsfachschule für Korbflechterei
in Lichtenfels
2004
Meisterprüfung im Korbmacher- Handwerk
2004 - 2010
teilzeit Fachlehrerin an der Staatl. BFS für
Flechtwerkgestaltung in Lichtenfels
und als selbständige
Flechtwerk-Gestalterin tätig
seit September 2010 selbständig, in
Rheinland-Pfalz lebend
Mitglied des Bundesinnungsverbandes des
dt. Flechthandwerks
2006 Preisträgerin des oberfränkischen
Designpreises „Seitensprünge“
2006 Preisträgerin des internationalen
Flechter-Wettbewerbs „Pinolere“
Nominiert für den Deutschen Designpreis
2007 mit Geflechtsleuchten
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Donnerstag, 27. April 2017
Raumteiler - Geflecht - Monika Nickel Stein www.winter-raeume.de
Mittwoch, 12. April 2017
apply now! winter-rauem.de - example:manifesto: li edelkoort. february 2017 munich - anti_fashion- part one
ehrlich gesagt, hatte ich dies niemals erwartet. sie hat mich tief beeindruckt. da sie sich nicht nur um kommende trends kümmert sondern auch um unseren berufsstand - sich sorgt um ein aussterben der handwerklichen gruppierungen der textilindustrie und ruft die mächtigen des textilmotors dazu auf, aufzuwachen und ihre konzepte zu ändern! und stellt ihnen ihr konzept für die zukunft vor. denn auch sie sieht einem kollaps entgegen, eine weltweite ausbeutung von menschen und ressourcen die nicht schlimmer sein kann als in der textilindustrie.
deshalb kann ich ihnen nur empfehlen
sich ihr manifest bei trendunion zu bestellen.
li edelkoort spricht von einer art hintenanstehen der eigentlichen zielorientiertheit der ausbildungsstätten.
diese hätten verkannt, dass wir schon lange nicht mehr in einer individuellem zeitalter
leben, wie die mode im 20ten jahrhundert
modedesigner hervorbrachte, die dann als
individuum von firmen entdeckt werden konnten.
wohingegen der tanz, design und kunst längst schon begriffen haben, dass eine kooperation als paar, team oder gruppe
die gesellschaft widerspiegelt in der wir nun gerade leben. alles ist von einer schnelligkeit geprägt, die kein individuum selbst mehr leisten kann. daher kann man im spielerischen, familiären austausch mehr erfolge erzielen.
somit entspricht der ausbildungsmodus der fashion institute und universitäten
weltweit längst nicht mehr dem zeitgeist.
(photo: johannes van camp, jewellery: nicole beck)
Freitag, 7. April 2017
design needs no age - winter-raeume.de - apply now! - jetzt bewerben
gestaltung braucht kein alter
schmuck - mode - kunst
auf schloss kapfenburg - im am 8. bis 10. dezember 2017
jetzt bewerben unter www.winter-raeume.de
Donnerstag, 6. April 2017
räume gestalten - designing rooms
die hellen schlichten räume und gänge der auf schloss kapfenburg
laden zum gestalten ein
Dienstag, 4. April 2017
how can it get any better?
jewellery dorothea prühl 1998
this necklace by dorothea prühl is made of wood and doesn't hang stiff.
it radiates something like: "here I am. I dare to do this".
seen by galerie marzee on the fair "Design & Handwerk" in munich.
what a great work!
dieses Schmuckstück von dorothea prühl wurde aus holz gefertigt und trägt sich nicht
steif um den hals. es lässt etwas wie "hier bin ich. das kann ich fast nicht machen" erahnen.
gesehen auf der "handwerk & design" in münchen. im märz 2017
apply now: www.winter-raeume.de - fair for design, crafts, furniture and more..http://www.winter-raeume.de
Sonntag, 2. April 2017
Rooms of castle Kapfenburg, Germany
Freitag, 31. März 2017
kulturfestival schloss kapfenburg bietet den winter-raeumen.de, messe für angewandte kunst, perfektes ambiente und gehaltvollen service
Das Festival gehört zu den Höhepunkten des Kulturjahres auf Schloss Kapfenburg. Neben großartiger Musik und der wunderbaren Kulisse macht vor allem die intime Atmosphäre die Konzerte zu etwas ganz Besonderem.
Das 18. Festival findet vom 21. bis 30. Juli 2017 statt. Dieses Jahr gastieren
StatusQuo, Constantin Wecker und Gianna Nannini und bieten wieder wundervolle
Konzerte auf dem tollen Anwesen: http://www.schlosskapfenburg.de
http://www.winter-raeume.de
Mit Beginn des Einlasses öffnet auch die Gastronomie. Für das kulinarische Angebot sorgt das Restaurant Fermata. Nach vorheriger Tischreservierung besteht natürlich auch die Möglichkeit, vor der Veranstaltung im Restaurant zu speisen.
Ausreichend kostenlose Parkplätze sind während des Festivalzeitraums vorhanden.
Freitag, 24. März 2017
neue räume für die www.winter-raeume.de auf schloss kapfenburg
neue räume für die internationale messe für kunst und design
winter-raueme.de
Schloss Kapfenburg ist Heimat musikalischer Bildung und kultureller Werte. Die Internationale Musikschulakademie ist ein Ort der Inspiration und Muse, an dem Gäste in entspannter Atmosphäre arbeiten und wohnen können.
Ein engagiertes Team überträgt seine eigene Begeisterung und Innovationskraft auf die Besucher aus der ganzen Welt. So entsteht an diesem historischen Ort ein Netzwerk mit zukunftsweisenden Projekten und Ideen für produktiven Wissensaustausch und die Integration von Musik, Kultur und Kunst in die Gesellschaft.
Ein engagiertes Team überträgt seine eigene Begeisterung und Innovationskraft auf die Besucher aus der ganzen Welt. So entsteht an diesem historischen Ort ein Netzwerk mit zukunftsweisenden Projekten und Ideen für produktiven Wissensaustausch und die Integration von Musik, Kultur und Kunst in die Gesellschaft.
Ra
Sonntag, 30. Oktober 2016
www.winter-raeume.de 
Mittwoch, 26. Oktober 2016
macharten aus Karlsruhe - Monika Assem zeigt ihren Film über architektonische Lederraschen auf den "winter räumen" - schloss untergröningen vom 28-30.10.2016
http://www.macharten.com/
Monika Assem auf den www.winter-raeume.de
Tragbare Architekturen
Stark beeinflusst durch den Umgang mit Architektur, Kunst und Handwerk begann ich 2003 besondere „Häuser“ für Persönliches zu gestalten und gründete das Label macharten.
Durch meine Herangehensweise als Architektin und Gestalterin entstehen seitdem zeitlos moderne Modelle mit unverwechselbarer Handschrift, die geprägt sind von sinnlichem Purismus und funktionaler Raffinesse.
Die Taschen und Accessoires entstehen wie Gebäude zunächst am Zeichentisch, je nachdem für welchen Zweck das Modell gedacht ist werden Größe, Form und Details außen und innen festgelegt. Im Äußeren zurückhaltend schlicht hat jeder verlässliche Wegbegleiter seine eigene innere klare Struktur, die Raum schafft für die unterschiedlichsten Ansprüche. Das verborgene Innenleben ist von raffinierter Funktionalität, die einlädt die Modelle auf vielfältige Art zu nutzen.
Der sinnliche Purismus liegt in der Reduktion von Form und den verwendeten Materialien. Edles Naturleder und passende Metallaccessoires bereichern sich in ihrer sinnlichen Haptik.
Wir verwenden mit großer Sorgfalt ausgesuchte, rein pflanzlich gegerbte Rind- und Lachsleder, die benutzt und geliebt mit den Jahren eine besondere Patina entwickeln und immer schöner werden. Sie werden in kleinen deutschen und europäischen Gerbereien mit langjähriger Erfahrung nachhaltig hergestellt. Die passenden Metallbeschläge und -schließen werden zum Teil eigens für die einzelnen Modelle entwickelt.
In aufwendiger Handarbeit wird die macharten Kollektion in einer familiengeführten deutschen Manufaktur und im macharten Atelier gefertigt.
Meine Entwürfe sind geprägt durch klare Linien, Reduktion und der Ausgewogenheit von Form und Proportion.
Durch meine Herangehensweise als Architektin und Gestalterin entstehen seitdem zeitlos moderne Modelle mit unverwechselbarer Handschrift, die geprägt sind von sinnlichem Purismus und funktionaler Raffinesse.
Die Taschen und Accessoires entstehen wie Gebäude zunächst am Zeichentisch, je nachdem für welchen Zweck das Modell gedacht ist werden Größe, Form und Details außen und innen festgelegt. Im Äußeren zurückhaltend schlicht hat jeder verlässliche Wegbegleiter seine eigene innere klare Struktur, die Raum schafft für die unterschiedlichsten Ansprüche. Das verborgene Innenleben ist von raffinierter Funktionalität, die einlädt die Modelle auf vielfältige Art zu nutzen.
Der sinnliche Purismus liegt in der Reduktion von Form und den verwendeten Materialien. Edles Naturleder und passende Metallaccessoires bereichern sich in ihrer sinnlichen Haptik.
Wir verwenden mit großer Sorgfalt ausgesuchte, rein pflanzlich gegerbte Rind- und Lachsleder, die benutzt und geliebt mit den Jahren eine besondere Patina entwickeln und immer schöner werden. Sie werden in kleinen deutschen und europäischen Gerbereien mit langjähriger Erfahrung nachhaltig hergestellt. Die passenden Metallbeschläge und -schließen werden zum Teil eigens für die einzelnen Modelle entwickelt.
In aufwendiger Handarbeit wird die macharten Kollektion in einer familiengeführten deutschen Manufaktur und im macharten Atelier gefertigt.
Meine Entwürfe sind geprägt durch klare Linien, Reduktion und der Ausgewogenheit von Form und Proportion.
keramik - sabine pickert auf der messe "winter räume" für angewandte kunst auf schloss untergröningen vom 28. - 30.10.2016
Sabine Pickert
Arbeitsstil
Ich fertige Gefäßplastiken sowie frei plastische Arbeiten als
Unikate. In Handaufbau aus Steinzeugton oder eingefärbten Tonmassen
hergestellt. Bei 950 - 1220 Grad Celsius gebrannt. Zusätzliche Farbgebung durch
Rauchbrandverfahren, Metalloxide, Metallsalzlösungen, Engoben sowie in
Kombination mit Techniken und Materialien aus anderen künstlerischen Bereichen.
Statement zur Arbeit
Seit 2014 konzentriere ich mich auf freie plastische
Arbeiten. Ich stelle sie im Handaufbau
aus Steinzeugton her und brenne sie bei 950 Grad Celsius. Die farbigen
Oberflächen erhalte ich durch die Verwendung der Rauchbrandtechnik, sowie in
Kombination mit Techniken und Materialien aus anderen künstlerischen Bereichen.
Meine Arbeiten sind von der Bewegung inspiriert. Mal ist es
eine Momentaufnahme einer Wellenbewegung, die ich in einem Objekt festhalte,
mal sind es geschwungene Linien, die sich zu einem Körper vereinigen. Um den
dynamischen Charakter der Plastiken zu verstärken, besitzen einige von ihnen
einen gewölbten Boden und wippen bei Berührung sanft hin und her. Neben den
sanften Naturtönen, die durch den Rauchbrand entstehen, verwende ich gerne die
Farbe Blau. Sie unterstreicht für mich den Ausdruck von Bewegung (Wellen =
Bewegungen im Wasser).
Montag, 24. Oktober 2016
paul kelley - cupper cubes - at winter räume 28th - 30th oct. 2016 schloss untergröningen, Germany and until the 27 th of nov. at labienanale in venice
http://www.labiennale.org/en/architecture/
News
Paul Kelley will be showing an interactive installation of his Magnetic Copper Cubes at this years Venice Biennale Architettura 2016
28th May - 27th November 2016
http://www.labiennale.org
+44 7930 135 238
info@pk-designs.co.uk
28th May - 27th November 2016
http://www.labiennale.org
+44 7930 135 238
info@pk-designs.co.uk
Freitag, 21. Oktober 2016
adam & stoffel - geschliffene Flaschenhälse transformiert in Ringe - auf den "winter räumen" auf Schloss Untergröningen vom 28.10- - 30.10.2016
www.adam-stoffel.de
http://www.adam-stoffel.de/Auszeichnungen.html
Claudia Adam
Diplom Designer
Geboren wurde ich 1968 in Idar-Oberstein und wuchs im kleinen Hunsrückdorf Wickenrodt auf.
Nach einer Ausbildung zur Arzthelferin und dem anschließenden Abitur, erfüllte ich mir 1991 den Wunsch und begann ein Studium für Edelstein- und Schmuckdesign an der Fachhochschule in Idar-Oberstein.
Geleitet von der Idee gestalterisch zu wirken und Neues mit den eigenen Händen zu schaffen, machte ich mich direkt nach dem Studium mit meinem heutigen Ehemann Jörg Stoffel 1997 selbstständig.
Um uns auch international zu präsentieren, gründeten wir 1998 mit unseren ehemaligen Kommilitonen Achim Gersmann, Christina Schon, Thomas Reischmann und Christine Hourmant, die Firma DELICATESSE und waren in der Folge auf Fachmessen, unter anderem in Basel, Tucon/Arizona, München sowie Essen vertreten.
Darüber hinaus sind wir als adam & stoffel mehrmals im Jahr auf verschiedenen namhaften Messen und Ausstellungen in ganz Deutschland zu finden.
Durch den intensiven Kontakt und dem persönlichen Austausch mit unseren Kunden erhalten wir immer wieder neue Impulse!
Jörg Stoffel
Diplom Designer
Ich wurde 1964 in Stipshausen geboren.
Mit Edelsteinen kam ich schon früh in Berührung, da meine Eltern eine Schleiferei führten.
Nach dem Abitur entschloss ich mich zu einer Goldschmiedelehre, der noch zwei Gesellenjahre folgten.
Auf der Suche nach neuen Herausforderungen begann ich 1991 ein Studium an der Fachhochschule für Edelstein- und Schmuckdesign in Idar-Oberstein.
Seit unserer Selbstständigkeit haben wir viel erlebt und uns ständig neuen Herausforderungen gestellt.
Ganz bewusst sind wir mit unseren beiden Kindern im Hunsrück geblieben, da uns die Verbundenheit mit unserer Heimat und der Natur immer wieder aufs Neue inspiriert.
Unser Ziel ist es, dass sich unsere Leidenschaft für Schmuck in unseren Arbeiten widerspiegelt
Donnerstag, 20. Oktober 2016
aka me - kunst - auf den winter-raeumen schloss untergröningen vom 28.- 30.10.2016
heutiger neuzugang
für die winter räume auf schloss untergröningen.
messe für kunst, design und objekte
besuchen sie uns!
www.winter-raeume.de
dort finden sie unter aussteller auch filme. schauen sie einfach mal rein
viel spaß beim stöbern.
ihre
fee heartfelt
Werkstoff-Werkstatt-Doris Laubner aus Darmstadt zeigt ihre Nähkünste auf den Winter Räumen Schloss Untergröningen vom 28.-30.10.2016
In den Atelierräumen in Darmstadt, Liebfrauenstrasse 55 entstehen jährlich zwei eigenständig entworfene und auch direkt im Atelier hergestellte Kollektionen - Frühjahr/Sommer und Herbst/Winter.
Bevorzugt werden Stoffe deutscher und italienischer Herstellung verarbeitet. Herkunftsangaben auf der Etikettierung sorgen für Transparenz.
Die Leidenschaft für besondere Stoffe, die Kombination schöner Materialien und Farbzusammenstellungen und der Wunsch individuelle, langlebige und wertvolle Kleidungsstücke anzufertigen stehen bei...werkstoff im Vordergrund des Denkens und der Arbeit.
Alle Kollektionen sind miteinander kombinierbar und verstehen sich als fortlaufende Sammlung einer stilprägenden Modelinie.
Dies verleiht jedem einzelnen Stück von ...werkstoff einen bleibenden Wert.
Dies verleiht jedem einzelnen Stück von ...werkstoff einen bleibenden Wert.
...werkstoff ist in kleinen Stückzahlen in den Konfektionsgrößen 36-46 ausschließlich im Atelier erhältlich.
Mittwoch, 19. Oktober 2016
Mode auf der Schnittstelle zwischen Automobil und Mensch, Monika Markert aus Pforzheim, auf den Winter Räumen Schloss Untergröningen 28.- 30.10.2016
monika markert www.monikamarkert.org
EXPECT THE UNEXPECTED
We deliver and you project, quality design and craftsmanship to exquisit standards and provide you with a spontaneous visual connection between your products and your team.
We request the opportunity to enter into dialog with you and to explore new presentations, that would project your company and it`s products in a manner that you feel appropriate.
INTEGRATION IS ESSENTIAL TO SATISFACTION
To achieve this, a continuous dialog through all the progressive steps of the initial conceptual thinking and the design evolution through to the final product is encouraged.
Justine Randall - Weaver
I originally studied textiles at West Surrey College of Art & Design and then tapestry in the painting school at the RCA. On leaving there I was involved in several group shows: ‘Woven Image’, Contemporary British Tapestry, at the Barbican Centre and ‘New British Textile Art’ Touring Tokyo & Tamagawa as well as my own show at Winchester Gallery. As a result of these shows my work was bought by both private clients and various institutions; Hampshire County Museum England and Bupa both bought large tapestries for their collections.
After following a career in graphics I returned to my love of textiles in 2009.
My work celebrates colour and landscape and the transformation that occurs due to changes in light, seasons and events. Tapestry is ideal for expressing colour relationships as it is a tactile, responsive and textural medium.
My most recent tapestry series concentrates on the rural landscape of Wiltshire but I am also working on a series about urban landscape as well as a study of the Sky at night.
This year my Wiltshire Landscape tapestries were shortlisted for the Cordis Prize for Tapestry 2016 and were shown at CONVERGE in the Scottish National Gallery January-February 2016
I recently showed in Paris, Copenhagen, at Themes and Variations in London and later on this year I will again be exhibiting at The Winter Raüme, Untergröningen in the Abtsgmünd area of Germany.
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